Галерея на Солянке

«Осенний Салон, вероятно, исполняет свою миссию и играет свою важную роль в Истории, если отражается в нем мятущаяся душа современного человека, если объединяет он животворную силу новаторов в искусстве, и если зрелые мастера, добившиеся успеха, не отгораживаются от молодых, передавая им право вершить судьбы искусства».
Роже Маркс «Предисловие к каталогу Осеннего Салона» октябрь 1906 года.

Чему люди верят больше, тексту или фотографии? Конечно же, фото. Оно убеждает, оно дает в сотни раз больше информации о герое, о том, что его окружает, нежели самый подробный журналистский текст. Фотограф, который вмещает в кадр «панораму жизни», остается журналистом, имеет собственную точку зрения и говорит со своим зрителем о том, что видит.

Валентин Ольшванг – уникум, выламывающийся из нынешней утилитарной эпохи. Конечно, он – неудобный. Его перфекционизм может свести с ума продюсеров, заказчиков. Но для него анимация – не сфера телевизионного обслуживания, а подлинное искусство, устремленность в недосягаемое.

Мировая премьера «Жертвоприношения» состоялась в Стокгольме 9 мая 1986 года. Всего за две недели до этого аварийная система Швеции зафиксировала радиоактивный выброс Чернобыльской АЭС. Картина, в которой главный герой, во имя спасения человечества от атомной катастрофы, приносит в жертву самое дорогое, многим показалась пророческой…

Началось все с увлечения африканскими масками. Каждая маска это лицо определенного духа, и дух может быть у чего угодно. Маски делают вещественным невещественное. А художник, как хороший проводник, может показать людям то, что они вряд ли сами смогут увидеть. Чем меньше сознания включено в работу, тем лучше получаются образы. Такое возможно только при быстром, эмоциональном письме, похожем на транс, на откровения чего-то непознанного.

Всё опять хорошо — опять Ночной Директор — и первая в новом сезоне поздняя экскурсия по Государственной галерее на Солянке — где последние дни идет выставка InArt. InStars. InStyle — со всеми небожителями Голливуда и современного искусства – внутри

В рамках 32-го Московского Международного Кинофестиваля журнал InStyle под патронажем Департамента культуры Правительства Москвы и Управления культуры ЦАО г.Москвы представляет проект InArt. InStars. InStyle. — коллекцию захватывающего и порой неожиданного видеоарта, созданного или вдохновленного звездами кино, моды, музыки и спорта — от Киры Найтли до вполне земных братьев Кличко.

В рамках празднования Дня города Москвы Государственная галерея на Солянке покажет короткий site specific-проект пяти молодых видеоартистов

Он — создатель подлинно современной формы мультфильма, отвечающего потребностям сознания ровесников XXI века. Он опередил и предугадал в своих картинах эстетику компьютерных фильмов.

В эту пятницу 13го, в 22:00

в прохладных залах Государственной галереи на Солянке встреча «на высоких стульях» с художником, режиссёром и сценаристом Мишей Алдашиным, учеником Эдуарда Назарова и Юрия Норштейна, автором фильмов «Рождество», «Букашки», «Про Ивана-дурака», «Келе» и других.

Пятница, 22:00

Единственная встреча из серии 'на высоких стульях' со знаменитым Виктором Мизиано, самым авторитетным русским куратором на Западе, преподающим в лучших университетах Европы и Америки, пять раз бывшим в ответе за национальные павильоны на Венецианской биеннале

Эта выставка, возможно, скажет о войне больше чем иные документы и живые свидетельства. Переданная языком гениальной живописи Юрия Норштейна/Франчески Ярбусовой и выдающихся текстов Людмилы Петрушевской, а также песен, слов и обрывков памяти этих детей Великой отечественной, война предстанет той самой настоящей правдой и ее неизъяснимо трагической поэзией, которые часто остаются за кадром торжественных речей и церемоний.

Время внутри нас. Пятнадцать фотографов из России, Турции и Греции. Проект ставит своей целью познакомить публику с творчеством тех художников, которые уже ярко заявили о себе или, в некоторых случаях, находятся на пути к успеху. Эта выставка – приглашение исследовать время и пространство внутри каждого из нас.

Все наше детство и юность проходили во дворах. Мы росли, и город менялся. Однажды летним утром, проснувшись, мы услышали странные звуки: во дворе стояли грузовики, скрежетали железяки, рабочие таскали какие-то штуки, полным ходом шла сварка. К вечеру к нашему дому нельзя было протолкнуться.

Короткометражное видео «Место» поднимает тематику нахождения своего места и идентификации с ним. Мы видим автора, который перемещается из одного места в другое, одни двери он широко открывает перед собой, а другие просто захлопывает. В этом простом и каждодневном движении есть некая красота. До свидания всему незабытому, но оставленному позади, и добро пожаловать всему новому.

Согласно неписаным правилам хорошего тона, в Европе неприлично знакомиться в кафе, кино или на прогулке. Большинство существующих пар находят друг друга по месту учебы или работы. Для остальных одиноких людей остается одно средство коммуникации – Интернет. Поэтому едва ли не каждый европеец оставляет свою анкету на сайте знакомств – так, на всякий случай…

В канун восьмого марта два пространства Галереи на Солянке представят знаменитых Женщин (зал «Ж») и преклоняющихся перед ними известных Мужчин (зал «м»): лица главных мировых знаменитостей – растерянные, влюбленные, возвышенные, погасшие – все без исключения украсят выставку Лоренцо Аджиуса «мЖ» в Галерее на Солянке.

В серии работ «Inside/Outside» зрителю являются большие и малые европейские города – вечная любовь и один из источников вдохновения для Ольги, — их крошечные кафе и студии, знаменитые и неизвестные площади, улицы и парки. Именно там, в кафе Любека или в маленькой мастерской в Париже, из-под ее руки легко и свободно появляются рисунки ее знаменитых записных книжек, которые потом превращаются в чудесные холсты с видами этих далеких городов

Увидеть до предела малое, и в нем, через него, после него докопаться до великого — это задача! И. Чарская приняла ее и решила в графике — масштабной, многоплановой, неоднозначной, сложносюжетной. Галерея на Солянке представляет ретроспективу графики художницы за 59 лет.

Эта выставка – попытка остановить суету, остановиться. Увидеть, рассмотреть собранное Борисом Павловым. Попытка увидеть черты Собирателя. Он ведь сейчас скажет: тю, хватит вам! Нам хватит. На долгое время – пока мы все тут живы.

Три вечера, посвященные вопросам переосмысления традиции и ее взаимодействия с современным искусством видеоарта, анимации и комикса: классики мира анимации говорят с главными спикерами мира contemporary art.

Три вечера, посвященные вопросам переосмысления традиции и ее взаимодействия с современным искусством видеоарта, анимации и комикса: классики мира анимации говорят с главными спикерами мира contemporary art.

Основной концепцией фестиваля на этот раз станет привлечение внимания к культуре книги. В связи с чем предполагается расширенное участие в «Бу!фесте» издательств, придающих особое значение оформлению книг. По прогнозам организаторов, в фестивале примут участие более 50 издательств.
Идее культуры книги будут подчинены и центральные мероприятия «Бу!феста». В частности, готовится выставка, посвященная творчеству Евгения Ганнушкина,— выдающегося советского художника книги. Отдельный зал отведен под выставку «Книга художника», экспонатами которой станут работы современных авторов.

Основной концепцией фестиваля на этот раз станет привлечение внимания к культуре книги. В связи с чем предполагается расширенное участие в «Бу!фесте» издательств, придающих особое значение оформлению книг. По прогнозам организаторов, в фестивале примут участие более 50 издательств.
Идее культуры книги будут подчинены и центральные мероприятия «Бу!феста». В частности, готовится выставка, посвященная творчеству Евгения Ганнушкина,— выдающегося советского художника книги. Отдельный зал отведен под выставку «Книга художника», экспонатами которой станут работы современных авторов.

Близкий друг живописцев Серова, Коровина и Левитана, Чехов был приятельски знаком «со всей московской живописующей юностью», как он сам называл молодых художников, для которых стал настоящей культурной иконой, а его персона и произведения до настоящего времени остаются могучим магнитом для молодых творцов.

Выставка лучшей новогодней отечественной анимации XX века. Антология жанра от фильмов Владислава Старевича (созданных еще в царской России), первых советских мультфильмов Дзиги Вертова до шедевров легендарного «Союзмультфильма».

Выставка лучшей новогодней отечественной анимации XX века. Антология жанра от фильмов Владислава Старевича (созданных еще в царской России), первых советских мультфильмов Дзиги Вертова до шедевров легендарного «Союзмультфильма».

На выставке будет представлен поэтапный и разносторонний отбор фотографий собранных на Фотосайте за последние 10 лет. В отборе участвовали и многотысячная аудитория сайта, и профессиональное жюри. В рамках выставки пройдет серия обучающих семинаров и мастер-классов.

Завершая мероприятия Года Индии в России, выставка много расскажет об ассимиляции индийской культурной традиции и «наивного» искусства в творчестве новой русской художницы Оксаны Тумадин. Художник-примитивист пытается дать ответ на вопросы «Что я должен сделать в жизни?», «Что дальше?», «В чем смысл моей жизни?» и «Где вдохновение?», ответ на которые не очевиден и для большинства современных профессиональных художников.

Выставка-конкурс «Москва глазами молодых 2009» является итогом работы молодежи под администрацией фонда «Л и К». На выставке будут представлены творческие проекты разной направленности и жанра, созданные учащимися и выпускниками московских художественных Вузов и Училищ.

Однажды у меня появилась желание рисовать. Это событие. Год 1980. В этом деле мне помогли художники Владимир Зуйков, Лев Мильчин и многие другие порядочные люди, купившие мне краски.

Выставка познакомит Вас c композициями, в которых авторы выражают праздничное настроение посредством живых цветов и растений. Будут представлены как традиционные, так и авангардные композиции, в рамках выставки Вы сможете также увидеть коллажи, японскую живопись.

Эклектика это хорошо! ОСОБЕННО тогда, когда свое творчество выносят на суд зрителей две творческие единицы. Художник и поэтесса. Молодой взгляд на жизнь. Желание поделиться своими впечатлениями и переживаниями. Своим желанием жить. Молодым быть? Легко!

В черно-белые, лишенные цвета, дни ноября в «Белых залах» Галереи на Солянке открывается выставка фотографий Саши Генциса: наполненных реалистическими и в то же время метафорическими образами стихий – «Огнем», «Водой», «Воздухом» и «Землей», и до краев насыщенных цветом.

О творчестве Исая Михайловича Зейтмана впору писать не искусствоведческую статью, а поэму. И не только о живописи, разумеется, но и о человеке, о жизни, переходящей в живопись, и наоборот. Органичность его творчества такова, что любое деление на этапы, периоды, десятилетия и т.д. выглядит чисто условным и даже насильственным актом. Его живопись равна его дыханию.

Персональная выставка Андрея Кузнецова (также известного под ником Akuaku) – художника-постановщика анимационного кино, иллюстратора, сочетающего интеллект и исключительное чувство юмора, отдельно известного пародийными интернет проектами

Признанный профессионалами и полюбившийся пользователям Интернета, проект студии МетрономФильм «Колыбельные мира» завершает свой производственный цикл, и готовится выйти к широкой аудитории.

Первый концептуальный групповой проект, открывающийся после Московской биеннале современного искусства, посвящен видовой идентификации искусства: может ли что-то в сегодняшней России, улицы и площади которой заполнены бронзовыми идолами и чудовищными поделками, быть узнано в качестве скульптуры

Олег Гуров представляет новые работы – скульптуры и картины, посвященные теме деформации. Искаженные черты лиц и фигур людей следует понимать не буквально, а как средство художественной выразительности. С грустной иронией автор отстаивает свое право на индивидуальное субъективное восприятие окружающего мира и происходящих в нем процессов и призывает зрителей прислушиваться к собственному голосу и формировать собственное мнение относительно происходящего вокруг нас.

Выставка «Нихон но Би» — «Красота Японии», посвящена «изящным досугам», которые уже давно завоевали сердца российских поклонников культуры Японии. Проект уникален тем, что впервые одно выставочное пространство объединяет несколько видов японских искусств: икэбана школ Икэнобо и Согэцу, чайную церемонию, японскую живопись тушью суми-э, прекрасные кимоно, композиции оригами, рисованные открытки этэгами и украшения комоно.

Что происходит, когда мы оказываемся вне Сети? Как нам удается примириться с реальностью нашего собственного, определенно неидеального или ложно идеализированного положения?
Нам необходимо обратиться к Ситуации.

Проект подготовлен и представлен Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры, Музеем «Московский Дом фотографии»
при участии Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева

Иван Максимов, художник-карикатурист, знаменитый режиссер-аниматор, автор таких фильмов, как «Болеро», «Take Five», «Ветер вдоль берега». Как ни странно, у него это действительно первая персональная выставка.

Ольга Полухина, знаменитый модельер одежды, представляет свои живописные прообразы, предшествующие рождающимся моделям одежды. Ее живопись дает понять в какой системе образов живет художник, сочиняя очередную коллекцию одежды.

Как-то мы отправились с другом в город Туапсе. Так получилось, что он забыл свой фотоаппарат дома, а у меня и вовсе не было. Вот и купили мне простенький цифровой фотоаппарат красного цвета. Так все и началось.

Посвященная «Дню Москвы» экспозиция в залах «Галереи на Солянке» являет собой попытку охватить многоликость современного искусства столицы. Это для наших дней редкий случай, и одно это делает замысел ее создателей редким, проблемным — и по одной этой причине увлекательным. На этой выставке есть если не все, то почти все то, что может предъявить Москва художественная. Там и корифеи, и среднее поколение, и молодые. Идея в том, что искусство Москвы должно представать перед нашими глазами таким же сложным и разноликим, как сама Москва.

Этот проект мы с Артуром решили назвать 100 на двоих. Этот год для нас юбилейный, нам исполняется по 50 лет… каждому. Мы с Артуром учились в одном классе, сидели за одной партой, сохранили нашу дружбу на всю жизнь и прошли большую часть жизни бок о бок. Я рад, что когда-то под моим влиянием Артур взял в руки фотокамеру и увлекся фотографией. Конечно, он это сделал бы и без меня. И все-таки, история не пишется в сослагательном наклонении.

Они друзья. Они совсем молоды. Это их первый выставочный опыт. Поскольку рисовали для себя и выставлять на показ свои «работы» не планировали.
Но все изменилось после 1 февраля 2009 года, когда один из авторов чуть не лишился жизни.

На фестивале будут представлены книги более 30 «малых» издательств, выставки иллюстраций, арт-книги, рукодельные подарки и сувениры, связанные с книгой, бумагой и литературой. В рамках фестиваля пройдет несколько концертов, встреч с авторами, лекций, семинаров, мастер-классов и круглых столов.

К 90-летию автора

Куратор: Лариса Кашук

Вера Ивановна Преображенская — член известной «Студии Белютина», участница знаменитой выставки и встречи художников с Никитой Хрущевым в Манеже в 1962 году.
К 90-летию автора.

Эти художники начинали свой путь с реалистической подачи, но продолжили выводить свою работу на уровень настроения, переданного в более декоративном, модерновом духе, акцентируя внимание зрителя на внутреннем, чувственном посыле, не отрицая реалистического начала.

«Международный Центр Искусств Андрея Некрасова» представляет новый Авангардно — Сюрреалистическо — Эзотерический Арт-Проект — продолжение «Гейзеров Подсознания», уже проходивших в Москве на «ВИНЗАВОДЕ» и в «Галерее на Солянке».

Александр Трифонов работает в системе символов, знаков. А символы, знаки могут быть разные. Это могут быть иероглифы, которые считываются ассоциативно. Это могут быть какие-нибудь буквы каких-нибудь алфавитов.

Идея заключается в том, что люди и вещи существуют в разных плоскостях, но иногда они находятся в одной плоскости и начинают взаимодействовать, влиять друг на друга. Если вы решите ответить на телефонный звонок или открыть дверь маленьким ключиком, то ваша жизнь может измениться.

Творчество Леонида Милованова согласуется с призывом великого Гете, утверждавшего, что художник должен любить, то, что он пишет. Именно любовь к родной земле и обозначила деревенскую тему как один из главных приоритетов в творчестве Милованова.

Выставка, подготовленная молодыми кураторами — выпускниками программы «Эстетика: арт-бизнес» кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова

Выставка по итогам пленэрной практики учащихся детских художественных школ и ИЗО – отделений детских школ искусств проводится Методическим кабинетом по учебным заведениям искусств и культуры системы Департамента культуры города Москвы и проходит с 2-го по 7-е июня 2009 года в выставочных залах «Галереи на Солянке»

Выставка творчества трёх поколений московских художниц – бабушки, дочери и внучки.

«The East Meets West Gallery» представляет юбилейный проект, посвященный десятилетию творческой деятельности и работы на совместных проектах группы художников и скульпторов вместе с директором-куратором галереи Татьяной Палеевой.

«Галерея на Солянке» и компания «Blue Apple» впервые в России показывают живопись известного нового итальянского художника Джанкарло Капоне (Giancarlo Kaponi). Родственник ли он знаменитого у нас Аль Капоне – не известно. Но зато известно, что одна работа Капоне уже поселилась в России: ее заприметил в одной из своих поездок за рубеж Михаил Горбачев и тут же получил в дар. Таким образом Фонд Горбачева является пока что единственным у нас в стране обладателем картины Джанкарло Капоне.>>>

Одежда народная, народный костюм – любопытнейший исторический феномен, живущий по своей логике, имеющий своеобычную конструкцию и палитру, «омузеенный» и хранимый, реконструируемый и зафиксированный в миллионах фотографий. Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографии до современного искусства >>>

Видео «ПРОШЛОЕ», 04:41

…У каждой женщины есть свое старое «красное» платье. И каждая женщина, однажды, сама решит, как поступить с этой Памятью…

Кто одинок, никогда не будет покинут
Э.М. Ремарк

О, кто-нибудь,
приди,
нарушь
чужих людей соединенность
и разобщенность
близких душ!
Е. Евтушенко

Здравствуйте. Меня зовут Вера Уварова. Вот моя история.
11 июня 2008 года мне исполнилось 19 лет. 19 июня меня сбила машина, точнее их было даже две. Первое, что я увидела после аварии, это то, что у меня из ноги торчит металлический штырь и врача, который сказал мне самую распространенную в больнице фразу: «Тебе очень сильно повезло»

«На этой выставке – представлены мои работы, выполненные в разное время и в разной технике. Себя я считаю художником – импрессионистом. Импрессион – впечатление, то, что „впечатляет“, т.е. каким-то образом проникает в глубину, остается там…» >>>

Выставка познакомит Вас c композициями, в которых авторы выражают праздничное настроение посредством живых цветов и растений. Будут представлены как традиционные, так и авангардные композиции, в рамках выставки Вы сможете также увидеть коллажи, фотографии, живописные работы.

САЛАМАТИНА ООО представляет 46, XX, выставку актуального американского искусства, которая состоится в Москве с 10 марта по 12 апреля 2009 г. На выставке в Государственном выставочном зале «Галерея на Солянке» будут представлены четыре современныe американские художницы, Индия Эванс, Кэрол Фейерман, Кристи Синглтон и Лиза Уэйд. >>>

К солидному юбилею великого писателя библиотеки ЦАО г. Москвы открывают москвичам свои фонды, где информационные ценности зачастую соседствуют с настоящими библиографическими сокровищами.
Вот Гоголь, наш с детства знакомый классик. Где он жил, где бывал, что любил, чем мучился, что думал о человеке, русском человеке и о нашей с ним стране? >>>

Необычная выставка-инсталляция петербуржцев Николая СЛЕСАРЯ, Никиты КРЮЧКОВА и Тарасика ПЕТРИЧЕНКИ – про Город, который сам по себе. С Кошкой себя в определенной мере отождествляют и авторы выставки, приглашающие и нас в необычную атмосферу своей инсталляции – места, где и живет Кошка >>>

Первая персональная выставка Андрея Клемешова. Представлены фотоработы последних 2-3х лет самых разнообразных жанров: портреты девушек и друзей и совсем незнакомых людей, виды родного Петербурга и такой сначала чужой Москвы, моря и дороги, фонари и деревья, крыши, купола, дворовые и уличные колодцы, снега, небеса – все окружающее человека пространство, наполненное, непустое, разговаривает с ним, с человеком и фотографом… >>>

Сеанс семиотического самосозерцания.
«Смастерить своему сознанию сачок со стеком для схватывания светоносного стиля, в самом скромном из сущего – в своем собственном существовании — смысл сеанса семиотического самопознания» — такой текст предваряет выставку — тотальную инсталляцию, которая будет специально создана для этого проекта будущими молодыми кураторами и галеристами из МГУ >>>

Выставка проходит в рамках 20-го фестиваля детского творчества «Надежда» для воспитанников и учащихся с ограниченными возможностями, детей-инвалидов.

Выставка двух молодых, но уже известных художников Дм. Алексеева (сценограф и кино-художник) и Алексея Лохова (фотохудожник) погружает зрителя в призрачно-виртуальный мир застывшкго фарфора, льда и снега, здесь неживое превращается в живое, а люди уподобляются фарфоровым статуэткам.

«Вообще-то я пришел в кино совершенно случайно. Из далекого туркменского кишлака, собрав в мешочек свои рисунки и живопись, я попал в Москву, чтобы учиться на художника, реализовать свою детскую мечту. Знакомых у меня не было, я плохо говорил по-русски, скитался по вокзалам. Кстати, до сих пор скитаюсь».

Памяти художника

На выставке представлены неожиданные портреты знаменитостей и работы, сделанные фотографом за кулисами ведущих московских театров и на показах Российских недель моды. Снимки, отражающие «цирковую жизнь», были выполнены в ходе двухмесячного тура по городам России в 2007 году совместно с передвижным цирком-шапито «Алле-Москва».

к 100-летию со дня рождения

Сергей Павлович Урусевский — страстный кинематографист, выдающейся оператор и режиссер, художник-станковист. Впервые, в рамках одной выставки можно ознакомиться с разными гранями этого живого и молодого таланта. Живопись и графика, фотографии из личного архива и сделанные самим Урусевским; рукописи, авторские раскадровки, предоставленные дочерью художника; показ всех фильмов Урусевского с любезного разрешения Киноконцерна Мосфильм, оператора и режиссера, в кинозале — все это составляет большую экспозицию настоящей выставки.

Федор Савельевич Хитрук (род. 1 мая 1917 г.) — патриарх российской анимации, один из крупнейших отечественных режиссеров и педагогов, которые на рубеже 1960-х годов произвели революцию в советской анимации, до того работавшей по диснеевскому канону. На выставке представлены материалы к анимационным фильмам Хитрука: эскизы, наброски, режиссерские разработки, фазы и др., а в отдельном зале можно посмотреть и сами кинокартины, так что зритель увидит, как режиссер совместно с художниками сочинял свои знакомые всем с детства фильмы.

Иллюстрировать Андрея Платонова — всё равно, что переводить его прозу на иностранный язык: трудно найти синонимы. Но мы сейчас говорим об оригинальных иллюстрациях, или сопоставлениях, сделанных современным художником Светланой Филипповой. Она творит изображение сыпучим материалом, наполняя его скрытым движением — тень мультипликатора пробивается сквозь художника.

Художник, известный режиссер-аниматор, сценарист. Родился в 1958 году в Туапсе, где и закончил школу, потом техническое училище Морского флота СССР, стал мотористом и уплыл в океан. Потом служил в Военно-морском флоте, в Севастополе. Там и решил стать художником.
На выставке представлены киноматериалы, фильмы, графика, а отдельная, большая часть экспозиции, посвящена живописи.

На выставке представлена ретроспектива творчества Олега Гурова, это работы за последние пять лет, начиная с того момента, когда художник переосмыслил свои любительские занятия фотографией, рисунком и живописью в плане профессиональных амбиций. Экспонируются работы из проектов этого периода.

На выставке «Александр Генцис. Геопанорамы: Чувства. Ритмы» представлена панорамная фотография в разных форматах подачи: фотокартины, проекции, мультимедийные инсталляции, перформансы.

�?кэбана — искусство японской аранжировки цветов. В Японии в эти праздники создаются композиции, где главенствует сосна, символизирующая долголетие, а также бамбук и цветущие ветки сливы.

«Срезанныий цветок хочет, чтобы его ставил человек, свободный настолько, что способен слы�?ать его голос…
�?кэбана — это такие произведения искусства, которые создавать под силу только человеку, требовательно ищущему, что он может прибавить к природе, что он сумеет отбросить… и что он может создать совместно с природой».
(СОФУ ТЭС�?ГАХАРА, основатель �?колы икэбана Согецу)

Надежда Степанова – автор весьма необычного художественного стиля, сочетающего в себе сюжеты японской традиционной культуры, переложенные на декоративность и символизм русских авангардистов. Ее картины соединяют в себе две великие культуры, взращенные на разной национальной почве и традициях.

Выставка «В Бухаре пускают змея», собранная одним из ведущих отечественных кураторов Зельфирой Трегуловой, структурирована самим материалом: 55 живописных и графических работ 1930–1950- х рассказывают о Средней Азии и созданы там же.

В рамках Большого Фестиваля Мультфильмов

4 ноября в Галерее на Солянке откроется Выставка-продажа охотничьих трофеев лучших российских студий таксидермии, художников-анималистов и фотографов-натуралистов «Русский Трофей», проводимая под патронажем Национального Фонда Святого Трифона.

Выставка предназначена для широкой аудитории и демонстрирует различные объекты художественного творчества из Японии с конца 19 века по наши дни. В экспозиции представлены как образцы высокого искусства, так и результаты ремесленной деятельности простых японцев, свидетельствующие о культивируемом в этой стране особом отношении к природе.

Первая Виртуальная Галерея Скульптуры «АРТ-Пространство» — это новый проект группы московских скульпторов по интеграции искусства и мультимедиа-технологий, который они реализуют в сети Интернет. На сайте artprostranstvo.ru созданы виртуальные экспозиции, позволяющие зрителю оказываться внутри мультимедийного пространства — воссоздается атмосфера реального пребывания в художественной галерее!

Ставшая традиционной, выставка художников-членов Творческого союза художников (ТСХ) России ко Дню города в нынешнем году проходит уже в 5-й раз и снова в Галерее на Солянке.

На выставке представлены серии работ разных мастеров фотографического жанра: от начинающих фотографов до признанных мэтров фотографии, объединенных страстью к поиску новых фотовпечатлений. На этот раз в объективе фотоаппарата самые дальние уголки нашей планеты.

Богат талантами человек. И великая удача, когда в отпущенный ему век удается раскрыть их, подарить людям, почувствовать сладость творчества. Замечательный поэт, журналист, талантливый киноактер, сценарист, знаменитый бард, драматург, трогательный и глубокий художник. Таким был Юрий Визбор.

Энергетика России в произведениях отечественных
художников: 1950 – 2008 гг

Слово «автор» пришло к нам из латинского языка и происходит от «auctor» – тот, кто расширяет. Таким образом, очень определенно звучит задача любого действительно «авторского» искусства – расширение границ пространства искусства, захват новых территорий смысла.

Из цикла «Новые технологии и язык современного искусства»

Представлен опыт активного освоения языка, методов и технологий современного искусства в процессе художественной образовательной деятельности проектного типа в течение 20 лет (начиная с 1987 года).

Восприятие тела в целом и лица как зеркала человека в разные периоды
истории отражает социокультурные отношения в обществе.

«В Икэбана не человек дает жизнь цветам — в цветах оживает человек»
СОФУ ТЭСИГАХАРА – ОСНОВАТЕЛЬ ШКОЛЫ ИКЭБАНА «СОГЭЦУ»

Тематические фотографии великих отечественных фотографов от Карла Буллы до Бориса Игнатовича и Шайхета, от Родченко до Ахломова и Генде-Роте, от Руйковича до Чиликова и Бурасовского. Можно назвать еще много имен известнейших фотохудожников Земли Русской, отобразивших в разные эпохи этот повседневный ритуал человеческой жизни независимо от культурного ареала — от Москвы до Тбилиси (Тифлиса) и далее…
Выставка занимает все выставочные пространства «Галереи на Солянке» от Белых залов до Катакомб.

Представляет 9 историй из жизни людей, доказавших, что в мире, исповедующим гуманизм и милосердие, каждый может реализовать свои способности, даже будучи человеком с ограниченными возможностями.

* perplex (англ.)1) ставить в тупик, приводить в недоумение; смущать; ошеломлять, сбивать с толку 2) запутывать

Если в конце 80-х гг. Игоря Мухина интересует распад Советского Союза и стареющие свидетельства советской пропаганды, то позже он уходит от этой темы для того, чтобы представить более личное и оптимистичное видение современной России: влюбленные подростки, Черное море и отдыхающие, дети, играющие на берегу реки, радостные молодые солдаты, отец и сын…Мухин показывает мелочи повседневной жизни, но его глаз способен поймать те бесценные мгновения, в которых время, кажется, остановилось…

Выставка представит поэтапный и разносторонний отбор фотографий собранных на Фотосайте за последние 10 лет. В отборе участвовали и многотысячная аудитория сайта, и профессиональное жюри. Результаты премии Photosight Russian Awards 2009 будут объявлены 18 декабря 2009 года.
В рамках выставки пройдет серия обучающих семинаров и мастер-классов.

Эклектика это хорошо! ОСОБЕННО тогда, когда свое творчество выносят на суд зрителей две творческие единицы. Художник и поэтесса. Молодой взгляд на жизнь. Желание поделиться своими впечатлениями и переживаниями. Своим желанием жить. Молодым быть? Легко!

15 июня 2010 года в московской «Галерее на Солянке» откроется первая масштабная выставка уникальных фотографий, созданных знаменитыми фотографами специально для знаменитого журнала «Русский репортер».

КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫТА С ПОЛУДНЯ ДО ПОЛУНОЧИ!
+
КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В 23.00 ЭКСКУРСИЯ 'НОЧНОЙ ДИРЕКТОР' ОТ ФЕДОРА ПАВЛОВА-АНДРЕЕВИЧА ДИРЕКТОРА 'ГАЛЕРЕИ НА СОЛЯНКЕ'

КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫТА С ПОЛУДНЯ ДО ПОЛУНОЧИ!
+
КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В 23.00 ЭКСКУРСИЯ 'НОЧНОЙ ДИРЕКТОР' ОТ ФЕДОРА ПАВЛОВА-АНДРЕЕВИЧА ДИРЕКТОР 'ГАЛЕРЕИ НА СОЛЯНКЕ'

к 25-летию картины
из личных архивов семьи режиссера и автора выставки