Галерея на Солянке

Выставка лучшей новогодней отечественной анимации XX века. Антология жанра от фильмов Владислава Старевича (созданных еще в царской России), первых советских мультфильмов Дзиги Вертова до шедевров легендарного «Союзмультфильма».

Выставка лучшей новогодней отечественной анимации XX века. Антология жанра от фильмов Владислава Старевича (созданных еще в царской России), первых советских мультфильмов Дзиги Вертова до шедевров легендарного «Союзмультфильма».

На выставке будет представлен поэтапный и разносторонний отбор фотографий собранных на Фотосайте за последние 10 лет. В отборе участвовали и многотысячная аудитория сайта, и профессиональное жюри. В рамках выставки пройдет серия обучающих семинаров и мастер-классов.

Завершая мероприятия Года Индии в России, выставка много расскажет об ассимиляции индийской культурной традиции и «наивного» искусства в творчестве новой русской художницы Оксаны Тумадин. Художник-примитивист пытается дать ответ на вопросы «Что я должен сделать в жизни?», «Что дальше?», «В чем смысл моей жизни?» и «Где вдохновение?», ответ на которые не очевиден и для большинства современных профессиональных художников.

Выставка-конкурс «Москва глазами молодых 2009» является итогом работы молодежи под администрацией фонда «Л и К». На выставке будут представлены творческие проекты разной направленности и жанра, созданные учащимися и выпускниками московских художественных Вузов и Училищ.

Однажды у меня появилась желание рисовать. Это событие. Год 1980. В этом деле мне помогли художники Владимир Зуйков, Лев Мильчин и многие другие порядочные люди, купившие мне краски.

Выставка познакомит Вас c композициями, в которых авторы выражают праздничное настроение посредством живых цветов и растений. Будут представлены как традиционные, так и авангардные композиции, в рамках выставки Вы сможете также увидеть коллажи, японскую живопись.

Эклектика это хорошо! ОСОБЕННО тогда, когда свое творчество выносят на суд зрителей две творческие единицы. Художник и поэтесса. Молодой взгляд на жизнь. Желание поделиться своими впечатлениями и переживаниями. Своим желанием жить. Молодым быть? Легко!

В черно-белые, лишенные цвета, дни ноября в «Белых залах» Галереи на Солянке открывается выставка фотографий Саши Генциса: наполненных реалистическими и в то же время метафорическими образами стихий – «Огнем», «Водой», «Воздухом» и «Землей», и до краев насыщенных цветом.

О творчестве Исая Михайловича Зейтмана впору писать не искусствоведческую статью, а поэму. И не только о живописи, разумеется, но и о человеке, о жизни, переходящей в живопись, и наоборот. Органичность его творчества такова, что любое деление на этапы, периоды, десятилетия и т.д. выглядит чисто условным и даже насильственным актом. Его живопись равна его дыханию.

Персональная выставка Андрея Кузнецова (также известного под ником Akuaku) – художника-постановщика анимационного кино, иллюстратора, сочетающего интеллект и исключительное чувство юмора, отдельно известного пародийными интернет проектами

Признанный профессионалами и полюбившийся пользователям Интернета, проект студии МетрономФильм «Колыбельные мира» завершает свой производственный цикл, и готовится выйти к широкой аудитории.

Первый концептуальный групповой проект, открывающийся после Московской биеннале современного искусства, посвящен видовой идентификации искусства: может ли что-то в сегодняшней России, улицы и площади которой заполнены бронзовыми идолами и чудовищными поделками, быть узнано в качестве скульптуры

Олег Гуров представляет новые работы – скульптуры и картины, посвященные теме деформации. Искаженные черты лиц и фигур людей следует понимать не буквально, а как средство художественной выразительности. С грустной иронией автор отстаивает свое право на индивидуальное субъективное восприятие окружающего мира и происходящих в нем процессов и призывает зрителей прислушиваться к собственному голосу и формировать собственное мнение относительно происходящего вокруг нас.

Выставка «Нихон но Би» — «Красота Японии», посвящена «изящным досугам», которые уже давно завоевали сердца российских поклонников культуры Японии. Проект уникален тем, что впервые одно выставочное пространство объединяет несколько видов японских искусств: икэбана школ Икэнобо и Согэцу, чайную церемонию, японскую живопись тушью суми-э, прекрасные кимоно, композиции оригами, рисованные открытки этэгами и украшения комоно.

Что происходит, когда мы оказываемся вне Сети? Как нам удается примириться с реальностью нашего собственного, определенно неидеального или ложно идеализированного положения?
Нам необходимо обратиться к Ситуации.

Проект подготовлен и представлен Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры, Музеем «Московский Дом фотографии»
при участии Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева

Иван Максимов, художник-карикатурист, знаменитый режиссер-аниматор, автор таких фильмов, как «Болеро», «Take Five», «Ветер вдоль берега». Как ни странно, у него это действительно первая персональная выставка.

Ольга Полухина, знаменитый модельер одежды, представляет свои живописные прообразы, предшествующие рождающимся моделям одежды. Ее живопись дает понять в какой системе образов живет художник, сочиняя очередную коллекцию одежды.

Как-то мы отправились с другом в город Туапсе. Так получилось, что он забыл свой фотоаппарат дома, а у меня и вовсе не было. Вот и купили мне простенький цифровой фотоаппарат красного цвета. Так все и началось.

Посвященная «Дню Москвы» экспозиция в залах «Галереи на Солянке» являет собой попытку охватить многоликость современного искусства столицы. Это для наших дней редкий случай, и одно это делает замысел ее создателей редким, проблемным — и по одной этой причине увлекательным. На этой выставке есть если не все, то почти все то, что может предъявить Москва художественная. Там и корифеи, и среднее поколение, и молодые. Идея в том, что искусство Москвы должно представать перед нашими глазами таким же сложным и разноликим, как сама Москва.

Этот проект мы с Артуром решили назвать 100 на двоих. Этот год для нас юбилейный, нам исполняется по 50 лет… каждому. Мы с Артуром учились в одном классе, сидели за одной партой, сохранили нашу дружбу на всю жизнь и прошли большую часть жизни бок о бок. Я рад, что когда-то под моим влиянием Артур взял в руки фотокамеру и увлекся фотографией. Конечно, он это сделал бы и без меня. И все-таки, история не пишется в сослагательном наклонении.

Они друзья. Они совсем молоды. Это их первый выставочный опыт. Поскольку рисовали для себя и выставлять на показ свои «работы» не планировали.
Но все изменилось после 1 февраля 2009 года, когда один из авторов чуть не лишился жизни.

На фестивале будут представлены книги более 30 «малых» издательств, выставки иллюстраций, арт-книги, рукодельные подарки и сувениры, связанные с книгой, бумагой и литературой. В рамках фестиваля пройдет несколько концертов, встреч с авторами, лекций, семинаров, мастер-классов и круглых столов.

К 90-летию автора

Куратор: Лариса Кашук

Вера Ивановна Преображенская — член известной «Студии Белютина», участница знаменитой выставки и встречи художников с Никитой Хрущевым в Манеже в 1962 году.
К 90-летию автора.

Эти художники начинали свой путь с реалистической подачи, но продолжили выводить свою работу на уровень настроения, переданного в более декоративном, модерновом духе, акцентируя внимание зрителя на внутреннем, чувственном посыле, не отрицая реалистического начала.

«Международный Центр Искусств Андрея Некрасова» представляет новый Авангардно — Сюрреалистическо — Эзотерический Арт-Проект — продолжение «Гейзеров Подсознания», уже проходивших в Москве на «ВИНЗАВОДЕ» и в «Галерее на Солянке».

Александр Трифонов работает в системе символов, знаков. А символы, знаки могут быть разные. Это могут быть иероглифы, которые считываются ассоциативно. Это могут быть какие-нибудь буквы каких-нибудь алфавитов.

Идея заключается в том, что люди и вещи существуют в разных плоскостях, но иногда они находятся в одной плоскости и начинают взаимодействовать, влиять друг на друга. Если вы решите ответить на телефонный звонок или открыть дверь маленьким ключиком, то ваша жизнь может измениться.

Творчество Леонида Милованова согласуется с призывом великого Гете, утверждавшего, что художник должен любить, то, что он пишет. Именно любовь к родной земле и обозначила деревенскую тему как один из главных приоритетов в творчестве Милованова.

Выставка, подготовленная молодыми кураторами — выпускниками программы «Эстетика: арт-бизнес» кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова

Выставка по итогам пленэрной практики учащихся детских художественных школ и ИЗО – отделений детских школ искусств проводится Методическим кабинетом по учебным заведениям искусств и культуры системы Департамента культуры города Москвы и проходит с 2-го по 7-е июня 2009 года в выставочных залах «Галереи на Солянке»

Выставка творчества трёх поколений московских художниц – бабушки, дочери и внучки.

«The East Meets West Gallery» представляет юбилейный проект, посвященный десятилетию творческой деятельности и работы на совместных проектах группы художников и скульпторов вместе с директором-куратором галереи Татьяной Палеевой.

«Галерея на Солянке» и компания «Blue Apple» впервые в России показывают живопись известного нового итальянского художника Джанкарло Капоне (Giancarlo Kaponi). Родственник ли он знаменитого у нас Аль Капоне – не известно. Но зато известно, что одна работа Капоне уже поселилась в России: ее заприметил в одной из своих поездок за рубеж Михаил Горбачев и тут же получил в дар. Таким образом Фонд Горбачева является пока что единственным у нас в стране обладателем картины Джанкарло Капоне.>>>

Одежда народная, народный костюм – любопытнейший исторический феномен, живущий по своей логике, имеющий своеобычную конструкцию и палитру, «омузеенный» и хранимый, реконструируемый и зафиксированный в миллионах фотографий. Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографии до современного искусства >>>

Видео «ПРОШЛОЕ», 04:41

…У каждой женщины есть свое старое «красное» платье. И каждая женщина, однажды, сама решит, как поступить с этой Памятью…

Кто одинок, никогда не будет покинут
Э.М. Ремарк

О, кто-нибудь,
приди,
нарушь
чужих людей соединенность
и разобщенность
близких душ!
Е. Евтушенко

Здравствуйте. Меня зовут Вера Уварова. Вот моя история.
11 июня 2008 года мне исполнилось 19 лет. 19 июня меня сбила машина, точнее их было даже две. Первое, что я увидела после аварии, это то, что у меня из ноги торчит металлический штырь и врача, который сказал мне самую распространенную в больнице фразу: «Тебе очень сильно повезло»

«На этой выставке – представлены мои работы, выполненные в разное время и в разной технике. Себя я считаю художником – импрессионистом. Импрессион – впечатление, то, что „впечатляет“, т.е. каким-то образом проникает в глубину, остается там…» >>>

Выставка познакомит Вас c композициями, в которых авторы выражают праздничное настроение посредством живых цветов и растений. Будут представлены как традиционные, так и авангардные композиции, в рамках выставки Вы сможете также увидеть коллажи, фотографии, живописные работы.

САЛАМАТИНА ООО представляет 46, XX, выставку актуального американского искусства, которая состоится в Москве с 10 марта по 12 апреля 2009 г. На выставке в Государственном выставочном зале «Галерея на Солянке» будут представлены четыре современныe американские художницы, Индия Эванс, Кэрол Фейерман, Кристи Синглтон и Лиза Уэйд. >>>

К солидному юбилею великого писателя библиотеки ЦАО г. Москвы открывают москвичам свои фонды, где информационные ценности зачастую соседствуют с настоящими библиографическими сокровищами.
Вот Гоголь, наш с детства знакомый классик. Где он жил, где бывал, что любил, чем мучился, что думал о человеке, русском человеке и о нашей с ним стране? >>>

Необычная выставка-инсталляция петербуржцев Николая СЛЕСАРЯ, Никиты КРЮЧКОВА и Тарасика ПЕТРИЧЕНКИ – про Город, который сам по себе. С Кошкой себя в определенной мере отождествляют и авторы выставки, приглашающие и нас в необычную атмосферу своей инсталляции – места, где и живет Кошка >>>

Первая персональная выставка Андрея Клемешова. Представлены фотоработы последних 2-3х лет самых разнообразных жанров: портреты девушек и друзей и совсем незнакомых людей, виды родного Петербурга и такой сначала чужой Москвы, моря и дороги, фонари и деревья, крыши, купола, дворовые и уличные колодцы, снега, небеса – все окружающее человека пространство, наполненное, непустое, разговаривает с ним, с человеком и фотографом… >>>

Сеанс семиотического самосозерцания.
«Смастерить своему сознанию сачок со стеком для схватывания светоносного стиля, в самом скромном из сущего – в своем собственном существовании — смысл сеанса семиотического самопознания» — такой текст предваряет выставку — тотальную инсталляцию, которая будет специально создана для этого проекта будущими молодыми кураторами и галеристами из МГУ >>>

Выставка проходит в рамках 20-го фестиваля детского творчества «Надежда» для воспитанников и учащихся с ограниченными возможностями, детей-инвалидов.

Выставка двух молодых, но уже известных художников Дм. Алексеева (сценограф и кино-художник) и Алексея Лохова (фотохудожник) погружает зрителя в призрачно-виртуальный мир застывшкго фарфора, льда и снега, здесь неживое превращается в живое, а люди уподобляются фарфоровым статуэткам.

«Вообще-то я пришел в кино совершенно случайно. Из далекого туркменского кишлака, собрав в мешочек свои рисунки и живопись, я попал в Москву, чтобы учиться на художника, реализовать свою детскую мечту. Знакомых у меня не было, я плохо говорил по-русски, скитался по вокзалам. Кстати, до сих пор скитаюсь».

Памяти художника

На выставке представлены неожиданные портреты знаменитостей и работы, сделанные фотографом за кулисами ведущих московских театров и на показах Российских недель моды. Снимки, отражающие «цирковую жизнь», были выполнены в ходе двухмесячного тура по городам России в 2007 году совместно с передвижным цирком-шапито «Алле-Москва».

к 100-летию со дня рождения

Сергей Павлович Урусевский — страстный кинематографист, выдающейся оператор и режиссер, художник-станковист. Впервые, в рамках одной выставки можно ознакомиться с разными гранями этого живого и молодого таланта. Живопись и графика, фотографии из личного архива и сделанные самим Урусевским; рукописи, авторские раскадровки, предоставленные дочерью художника; показ всех фильмов Урусевского с любезного разрешения Киноконцерна Мосфильм, оператора и режиссера, в кинозале — все это составляет большую экспозицию настоящей выставки.

Федор Савельевич Хитрук (род. 1 мая 1917 г.) — патриарх российской анимации, один из крупнейших отечественных режиссеров и педагогов, которые на рубеже 1960-х годов произвели революцию в советской анимации, до того работавшей по диснеевскому канону. На выставке представлены материалы к анимационным фильмам Хитрука: эскизы, наброски, режиссерские разработки, фазы и др., а в отдельном зале можно посмотреть и сами кинокартины, так что зритель увидит, как режиссер совместно с художниками сочинял свои знакомые всем с детства фильмы.

Иллюстрировать Андрея Платонова — всё равно, что переводить его прозу на иностранный язык: трудно найти синонимы. Но мы сейчас говорим об оригинальных иллюстрациях, или сопоставлениях, сделанных современным художником Светланой Филипповой. Она творит изображение сыпучим материалом, наполняя его скрытым движением — тень мультипликатора пробивается сквозь художника.

Художник, известный режиссер-аниматор, сценарист. Родился в 1958 году в Туапсе, где и закончил школу, потом техническое училище Морского флота СССР, стал мотористом и уплыл в океан. Потом служил в Военно-морском флоте, в Севастополе. Там и решил стать художником.
На выставке представлены киноматериалы, фильмы, графика, а отдельная, большая часть экспозиции, посвящена живописи.