10 ноября 2008  — 30 ноября 2008 

В Бухаре пускают змея. Советские художники 1930 – 1950-х о Средней Азии

живопись


Share


 
Первая окучка

Карахан Н.Г.

Первая окучка

1934 холст, масло

Портрет Ташкенбаева (портрет узбека)

Тансыкбаев У.Т.

Портрет Ташкенбаева (портрет узбека)

1927 холст, масло

Письмо с фронта

Беньков П.П. Подруги

Письмо с фронта

1945 холст, масло

В Бухаре пускают змея

Жданько Ирина

В Бухаре пускают змея

1935 холст, масло

Портрет колхозника-ударника

Беньков П.П.

Портрет колхозника-ударника

1940 холст, масло


Федор Павлов Андриевич с директором музея востока С. Метаксой и куратором З. Трегуловой

Выставка «В Бухаре пускают змея», собранная одним из ведущих отечественных кураторов Зельфирой Трегуловой, структурирована самим материалом: 55 живописных и графических работ 1930–1950- х рассказывают о Средней Азии и созданы там же. Один зал занимает графика, в двух других – живопись. Яркая, тяготеющая к авангарду и национальной декоративности, и более камерная, восходящая к традициям русской художественной �?колы, импрессионизму и тонкой разработке, превосходная живопись открывает нам советскую художественную ситуацию как нечто неожиданное и малознакомое. Эта выставка – не антология искусства Средней Азии, а скорее исследование лакун монолитной ситуации тоталитаризма. Одной из таких зон, где искусство могло развиваться, была Средняя Азия. Бедный регион укрыл в своей горячей ладони альтернативный художественный поиск, а медленное время Востока дарило художникам комфортное ощущение вечности. Тщательно выстроенная Зельфирой Трегуловой экспозиция рассказывает о том, что чудо искусства чаще случается в пространстве хотя бы относительной свободы, что без свободы искусство не живет, и художник обычно предпочитает рисовать, а не бороться с режимом. Мы видим живопись Средней Азии как искусство, относительно свободное в своем развитии, которое ре�?ает собственные задачи и потому переживает своих создателей. Мы видим потрясающей красоты и пластической свободы произведения, из-за которых словосочетания «советский художник» и «социалистический реализм» оказываются под вопросом.
Все эти прочтения возникают именно потому, что перед нами выставка художников сталинской эпохи (основной массив работ приходится на 30-е и 40-е). �?сключение – поздние работы медленно меняющегося Павла Зальцмана на десятилетие выбиваются за границы ХХ съезда, покончив�?его с тиранией. �? тем указывают на способность ученика Филонова чтить учителя при любом режиме и в любом возрасте. Это экспозиционное исключение ли�?ь подчеркивает внеположенность художника вне�?нему миру. Чем доль�?е мы вглядываемся в экспозицию, тем боль�?ей эрозии подвергаются стереотипные представления об эпохе и советском искусстве. Мы видим высочай�?ую живописную культуру художников, которых без разбору называем «советскими» или «мастерами соцреализма». Экспозиция свидетельствует о неоднородности советской художественной политики, а Средняя Азия кажется просто советской Европой, завоеванной народами Востока. В современной ситуации актуальность тождественна рыночному успеху. Но в идеологическом обществе актуальность искусства выстраивается в других координатах – как актуальность внутренней коммуникации замкнутого сообщества. Средняя Азия стала из-за своей удаленности и этнографической специфики местом тайной жизни искусства – вне власти, идеологии, доминирующего стиля, спускаемого тоталитарным СХ РСФСР. Художники на�?ли зону свободы в жесткой ситуации. �?скусство, показанное Зельфирой Трегуловой, можно считать возвращением подлинности.

Форум культурных пересечений rozamira третий год подряд организует агентство marka:ff, генеральный партнер rozamira«08 – Московский ипотечный Центр.