На выставке представлена ретроспектива творчества Олега Гурова, это работы за последние пять лет, начиная с того момента, когда художник переосмыслил свои любительские занятия фотографией, рисунком и живописью в плане профессиональных амбиций. Экспонируются работы из проектов этого периода.
Феномен творческой биографии автора заключается в том, что он зарабатывает себе на жизнь в банковской сфере и одновременно профессионально занимается художественной практикой. То есть является самым настоящим творцом произведений искусства, а отсюда следует и последовательность и редкая целостность художественного развития Олега Гурова. Создаваемые им работы прибавляют в интеллектуальной широте и пластических достоинствах от проекта к проекту, все выше поднимая планку эстетического постижения наблюдаемых явлений. Отличительной особенностью художника стало накопление отдельных циклов произведений, специально предназначенных для формирования выставочных экспозиций, каждый раз связанных с определенной идеей и раскрывающей эту идею темой.
Сам художник объясняет: «Иногда в голову приходят какие-нибудь воспоминания, образы. И то, что фактически находится перед глазами, на какую-то секунду разрывается, распадается, теряет форму… Получается любопытная и странная картина. Вещи теряют присущие им свойства, идеи трансформируются, и события выстраиваются в ином порядке. Мои коллажи — попытка этот процесс отразить».
В своей творческой деятельности он хочет отразить все противоречивое многообразие цивилизации современной эпохи, самый широкий спектр взаимоотношений человека с окружающим миром. Стремится избавиться от банального восприятия привычной обстановки и увидеть происходящие в повседневной жизни события в новом свете, в принципиально ином ракурсе.
Любопытно то, что художник молодого поколения, каким является Олег Гуров, родившийся в 1976 году, от фотографии, которая, казалось бы, должна быть ему ближе, и которая выдвигается представителями так называемого «актуального творчества» чуть ли не единственным видом, имеющим право в современных условиях на существование, последовательно удаляется, переходя к скульптуре, а затем живописи и графике, то есть как раз к традиционным образно-пластическим способам выражения. И делает он это, по его словам, совершенно осознано. Поясняя тем, что фотографирование достаточно механический процесс и потому оно не позволяет получить необходимую образную весомость, добиться высокой знаковой символики, несмотря ни на какие технические и композиционные ухищрения.
Прообразами работ в действительности служат собирательные категории, например, в стихах Олега Гурова происходит частичное называние прототипов визуальных образов, ибо создаваемые произведения, по твердому убеждению художника, призваны выявить наиболее общие его суждения о ведущих проявлениях социальной жизни. В реализации этой непростой задачи Олег Гуров собственно и видит прерогативу или единственное право, принадлежащее неподдельному искусству.
Творческий путь Олега Гурова:
2003 год, московская галерея «С.АРТ» — проект «Элементы. Визуальная философия».
Проект показывает — за три года пришло четкое осознание того, что подлинное выражение своих мыслей и воззрений осуществить при помощи одних фотоснимков, выполненных непосредственно с натуры, невозможно. Концепция, тема и представленный визуальный ряд организованной экспозиции оказались итогом трехлетних размышлений и целенаправленных усилий.
2004 год, московская галерея «С.АРТ» — проект «Тексто-ландшафты». Наравне с фотографиями городских пейзажей, то есть среды, произведенной руками человека, в экспозиции задействуются тексты и музыка. Каждый музыкальный или текстовой опус создавались на основе впечатлений, полученных от фотопейзажных композиций, играя роль своеобразных саундтрэков.
2005 год, Московский дом кинематографистов — проект «Герои нашего времени».
Переход от архитектуры к человеку. Цель нового цикла фотографических портретов — как можно внимательнее присмотреться к личностному, каждой индивидуальности. Что снова требовало от художника неординарного подхода. И такой им был найден. Для фотопортретирования избирались люди не знаменитые, но чем-то очень интересные, способные поразить авторское воображение.
2005 год, музейный центр РГГУ, галерея «Другое искусство» — проект «Москва через стекло». Автор совершал поездки по ночному городу во время дождя или снегопада и фотографировал московские виды через стекло автомобиля. Причем он фокусировал объектив не на самих пейзажных панорамах, наблюдаемых через прозрачную поверхность, а на каплях дождя или снежинках.
2007 год, «Галерея на Солянке» — проект «Posthuman=Антигламур».
На нем были выставлены скульптуры и картины, выполненные в акриловой технике на бумаге. При этом полного отказа от фотографий не произошло. Они присутствуют коллажными вставками в живописных композициях как документальные свидетельства протекающих в обществе мутационных изменений.
2007 год, галерея-театр «Практика» — проект «Границы человеческого».
Впервые были показаны раскрашенные скульптуры небольшого размера, изготовленные в смешанной технике, и фотографии, сделанные с этих скульптур. Автор пока не решился полностью отказаться от двухмерных работ. Зато примечательной чертой проекта стало единство
сюжетной тематики, в него вошли одни портретные образы.
2007 год, «Галерея на Солянке» — проект «Другие путешествия».
В нем художник возвращается к натурным съемкам на другом концептуально-образном уровне. Ироническая усмешка несколько эпатирующих мотивов помогает избежать пошлой сентиментальности популярных открыточных видов.
2008 год, «Галерея на Солянке» — проект «Обнаженные лица».
В графической технике создаются портретные изображения, после чего они вырезаются и наклеиваются на бумагу, а также дополняются авторскими стихотворениями. Образный синкретизм новой серии, повысивший художественную выразительность работ, заключается в соединении скульптурной рельефности наклеенных аппликаций с плоскостностью черно-белых зарисовок, и впервые представляемыми публике творческими текстами в форме верлибра. Здесь автор впервые решается вербализовать прототипы своих визуальных образов (например, один из них – «Корпоративный Тритон»).
«Зимний эскапизм
Корпоративный Тритон
когда закончился дождь, пошел снег
капли замерзли, лужи стали зеркалом
а я забыл, что меня зовут Олег».
