Способность ценить красоту и наслаждаться ею, умение обращаться к природе, как к сокровищнице прекрасного — основные эстетические принципы японской культуры.
«Японцы веками вырабатывали своеобразные методы, которые позволяют им развивать, поддерживать и укреплять свой художественный вкус», — писал в своей книге «Ветка сакуры» Всеволод Овчинников, — «Чайная церемония, мастерство икэбана, стихосложение, любование природой – все это объединено у них названием „фурю“, что можно перевести несколько старомодным термином „изящные досуги“.
Выставки традиционного японского искусства проходят в Москве регулярно и всегда вызывают искренний интерес, привлекая большое число посетителей. Богатство национальных традиций Страны восходящего Солнца никого не может оставить равнодушным.
Выставка „Нихон но Би“ — „Красота Японии“, посвящена „изящным досугам“, которые уже давно завоевали сердца российских поклонников культуры Японии. Проект уникален тем, что впервые одно выставочное пространство объединяет несколько видов японских искусств: икэбана школ Икэнобо и Согэцу, чайную церемонию, японскую живопись тушью суми-э, прекрасные кимоно, композиции оригами, рисованные открытки этэгами и украшения комоно.
Успешная работа и активная выставочная деятельность российских общественных организаций, изучающих традиционные японские искусства, была бы невозможна без постоянной поддержки и внимания Посольства Японии в Москве. Информационный отдел Посольства Японии знакомит россиян с различными японскими искусствами, историей развития и особенностями японской культуры. Среди тех, кто неустанно занимается продвижением японской культуры — основатель и Президент филиала Икэбана Икэнобо в России и странах СНГ, профессор Икэнобо, кавалер Ордена „Восходящего Солнца, Золотые и Серебряные Лучи“ г-жа Мидори Ямада.
* * *
Икэбана – это красивейшая японская традиция аранжировки цветов.
Дословно „икэбана“ — значит » цветы, которые живут«.
История икэбана насчитывает несколько веков, Этот вид искусства, проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в Стране восходящего Солнца и стал играть значительную роль в ее жизни. Икэбана и сегодня существует как живая часть мира современного искусства. Начав свою историю с ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, композиций, которые устанавливались в нише „токонома“ традиционного японского дома, она вошла в повседневную современную жизнь: композиции икэбана можно встретить на подоконниках офисов, в холлах гостиниц, в других общественных местах. Существует множество школ этого искусства, каждая из которых следует своим правилам и техникам аранжировки, не отходя при этом от фундаментальных положений икэбана. Сейчас среди поклонников икэбана – множество профессиональных дизайнеров и художников-любителей из разных стран мира с разным образом жизни.
Икэбана играет все большую роль в современном мире, и потому многие из этих школ ищут новые выразительные средства и материалы, выходящие за рамки традиционных стилей древнего искусства.
В Москве представлены две самые крупные школы икэбана – Икэнобо и Согэцу. Филиал института Икэнобо в России и странах СНГ ведет свою деятельность в Москве и странах СНГ с 1991 г., а Московский филиал Согэцу — с 1994 г. (изучение икэбана Согэцу в Москве началось еще в 60-годы). Число учеников и уровень мастерства преподавателей икэбана в столице постоянно растет.
Школа чайной церемонии „Касуми-кай“ и творческое объединение художников и поклонников суми-э „Сакура–кай“ сформировались сравнительно недавно, но уже воспитали несколько дипломированных мастеров.
Суйбокуга, или суми-э – японская живопись тушью. Этот стиль живописи был заимствован японскими художниками из Китая в ХIII —XIV вв., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые называют иногда „цветами“ туши. Суйбокуга допускает использование и других красок, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью.
Кимоно́ — традиционная одежда в Японии. Существует несколько его разновидностей: мужские и женские, верхние (фурисодэ — c длинными рукавами и косодэ — с короткими) и нижние, а также летние, домашние и спальные — юката. Все кимоно представляют собой Т-образные прямокроенные одеяния с широкими рукавами, запахивающееся на груди на правую сторону, как у мужчин, так и у женщин. Мужчины фиксируют кимоно поясом на бедрах, завязывая узел справа или сзади. Женские пояса — оби — располагаются на талии и выше ее и завязываются сзади широким пышным или узким узлом-бантом,характерным для своей эпохи. Мужские кимоно отличаются от женских более сдержанными цветами и орнаментами. Ткань для дорогих кимоно нередко расписывают вручную, следя за тем, чтобы при раскрое орнамент, начинающийся на одной детали, плавно переходил на другую, и наряд представлял собой единое целое.
Чайная церемония (тя-но ю) — театрализованная форма совместного чаепития, созданная в средние века в Японии и по настоящее время культивируемая в этой стране. В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную и упорядоченную встречу хозяина — чайного мастера — и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая. Церемония проводится в специально оборудованном месте и состоит из нескольких действий, совершаемых в строгом порядке.
Появившись первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, чайное действо стало неотъемлемым элементом японской культуры. К XVI веку чайная церемония из простого коллективного чаепития превратилась в мини-спектакль, который рассматривался как одна из форм духовной практики и в котором каждая деталь, каждый предмет, каждое действие обрели глубокий смысл.
Оригами — это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. Слово оригами складывается из двух иероглифов: ори — „складывать “ и ками — „бумага“. Первоначально оригами использовалось в синтоистских храмовых обрядах — например, кусочки рыбы и овощей, предназначенные в дар богам, складывали в бумажные коробочки санпоу. Через некоторое время умение складывать фигурки из бумаги стало обязательной частью культуры японской аристократии. Начиная с конца XVI века, оригами из церемониального искусства превращается в любимое развлечение японцев. Именно в этот период времени появилось большинство классических фигурок.
САКУРА КАЙ. ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СУМИ-Э
Вашему вниманию представлены работы участников группы „Сакура-Кай“, выполненные тушью на шёлке или рисовой бумаге в традиционном японском жанре Суми-э.
Организатор и руководитель группы Сакура-Кай – Профессор Ямада Мидори, известна в Москве как один из самых ведущих специалистов японской культуры, которая уже много лет занимается распространением знаний о Японии в Москве, Санкт-Петербурге, различных регионах России и в бывших странах СНГ.
Работы этих мастеров демонстрируют не только сложную технику рисунка, но и главное содержание работ – присутствие духа, неотъемлемого понятия в восточной культуре.
Как и в каллиграфии, в основе Суми-э лежит мазок кисти. Красоту каллиграфии, её силу и дух можно проследить в линиях, которые кисточка оставляет на бумаге с помощью туши, вручную растертой на камне. На контрасте белого фона живым движением черный штрих перетекает из одного состояния в другое. В лучших живописных работах дополнительным средством выразительности выступает передача необыкновенно тонких нюансов через множество градаций тона. При работе с этими предметами, которые называются „четыре сокровища“, мастер всегда соприкасается с чудом их взаимодействия в удивительном и совершенном единстве.
Суми-э по сути, можно было бы обозначить скорее как живопись водой, подкрашенной тушью. Тушь всегда разбавляется водой, и даже если необходимо добиться самого черного цвета, там всегда присутствует вода, иначе не появится на бумаге бархатистого, текучего эффекта.
Этот мягкий, деликатный стиль приобрел известность по всему миру.
Основу знаний и методов в этом искусстве составляют положения из учебников, составленных знаменитыми японскими художниками, теоретические аспекты, полученные в качестве обучения у преподавателей Общества Благородной Туши (Токио, Япония). Следование направлению, заданном учителями школы – одно из этических понятий, соблюдаемых на востоке и входящих в кодекс поведения и морально-философскую концепцию.
В сюжетах этого жанра часто присутствует любование природой во всех её проявлениях: от кончика сосновой иглы до объёмных и пространственных пейзажей.
Каждая работа содержит каллиграфический символ – творческий псевдоним автора и именную авторскую печать, вырезанную японскими мастерами.
Работы художников группы „Сакура-кай“ демонстрируют зрителям соприкосновение с ёмким и неохватным понятием японской красоты- НИХОН НО БИ.
ИКЭБАНА СОГЭЦУ
Икэбана – традиционное японское искусство аранжировки цветов. В икэбана воплощаются красота естественности.
Композиция икэбана – это результат творческой работы мастера, который воплощает свой художественный замысел с помощью выразительных средств, данных самой природой.
В XIV-XV веках икэбана стала особым видом искусства, проникшим в самые различные сферы. Искусство икэбана в современной Японии является одним из самых популярных, это символ национального своеобразия и воплощение высокого художественного вкуса.
В 1927 году возникла современная школа икэбана СОГЭЦУ. Основатель школы — Софу Тэсигахара – замечательный художник, потомственный мастер икэбана. Он расширил диапазон размеров, форм композиций. Слово СОГЭЦУ, сочетающее в себе два японских иероглифа, „трава“ и „луна“, призвано выражать глубокое понимание художником Природы и её связи с бесконечностью Вселенной.
Сегодня СОГЭЦУ – одна из крупнейших школ икэбана в Японии, она имеет множество филиалов и последователей в разных странах мира.
СОГЭЦУ В РОССИИ
Первым в России официальным представителем СОГЭЦУ стал Московский филиал школы, основанный в 1994 году.
Московский филиал СОГЭЦУ проводит крупные ежегодные выставки икэбана, организует демонстрации икэбана, приглашает ведущих мастеров из Японии, принимает участие в семинарах, выставках, творческих встречах с коллегами в Японии и других странах.
Сейчас Московский филиал СОГЭЦУ объединяет около 80 человек, большая часть которых являются официальными членами Ассоциации Преподавателей СОГЭЦУ (Токио) и имеют право выдавать официальные сертификаты и дипломы от имени школы СОГЭЦУ.
Изучение проводится по классической японской методике и оригинальным учебникам СОГЭЦУ. При успешном обучении желающие могут получить сертификаты и дипломы Иэмото (Главы школы). Ученики принимают участие в выставках икэбана и других японских искусств. Желающие продолжать занятия изучают свободные темы и знакомятся с новыми тенденциями, постоянно возникающими в замечательном искусстве икэбана СОГЭЦУ.
Творить — это значит своими руками делать жизнь ярче. Составлять композиции из цветов невозможно без голоса сердца. Икэбана предоставляет огромные возможности для творчества, привносит радость в повседневную жизнь, облегчает контакты с людьми. Поэтому искусство икэбана будет играть все более важную роль в современном обществе.