Иван Максимов, художник-карикатурист, знаменитый режиссер-аниматор. Как ни странно, у него это действительно первая персональная выставка, не смотря на то, что его изображения – эскизы и материалы к фильмам были в экспозиции Музея кино (пока она существовала), и он уже довольно широко известен благодаря солидным кинопремиям за свои мультики (например, «Золотой медведь» в Берлине, «Ника» в Москве и многие другие). Сейчас Максимов впервые показывает публике редкие образчики своей живописи, а также эскизы, наброски и другие материалы к своим знаменитым анимационным фильмам. Публика сможет увидеть и сами фильмы на плазменном экране.
ИВАН МАКСИМОВ
«Я не знаю, пользовался ли Иван услугами профессиональных гадалок, но его творческая судьба складывается на редкость красиво. Художественно одаренные родители-физики подарили Ивану умение чувствовать и запечатлевать. Его так называемое „случайное“ посещение мультлектория в „Баррикадах“, уход из Института космических исследований, поступление на Высшие курсы сценаристов и режиссеров плюс телефонный разговор с Норштейном о том, как делается раскадровка,- только избранные биографические странички. В них ли дело? К счастью, в юности Иван Леонидович читал „нужные книги“ и рассматривал соответствующее ИЗО. Как написал один кинокритик: „И пропал человек для науки“». (Из статьи «Иваново действо» Павла Крючкова, «Огонек» № 30-31, 1993).
«Аккуратности он научился еще в Институте космических исследований, куда попал после окончания Физтеха. Там Максимов собирал приборы для телескопа и, спасаясь от недостатка творчества, сочетал детали по цвету — „чтобы красиво выглядело. Только в этом я и был компетентен“. Так он провел четыре года, одновременно печатая в разных журналах свои рисунки. Узнав случайно о Высших режиссерских курсах и попав на отделение анимации, Максимов завязал с наукой навсегда». (Из статьи Яны Макаровой в «Harper’s BAZAAR», 1996.)
— Ваня, ты на своем последнем вечере обронил, что не очень любишь слово духовность. — Я такое сказал, да? — Вроде того. Но вопрос не об этом — об идеологичности твоих фильмов, точнее, ее отсутствии. Предположим, ты ничего такого не вкладываешь в свои фильмы и занимаешься «процессом ради процесса». А потом читаешь в статьях критиков и слышишь на фестивалях разные мысли об идеях и философии. Видимо, тут есть какая-то грань.
— Но я, правда, не стараюсь вкладывать в свои фильмы какую-то философию — она «проскакивает» сама собой, между строк. Я работаю по большей части один, отвергая идею «коллективного творчества», так что в фильмы неминуемо пролезает мой вкус, какие-то взгляды на жизнь. Специально не стараюсь.
— А если возникает какая-то идея?
— Я пытаюсь ее отогнать, чтобы она не составляла какого-то стержня, а уж если он есть — а он, как правило, есть, — держу его стилистически и формально,
— Можно говорить о том, что твои персонажи как-то помогают тому, что ты называешь «проскакиванием между строк»?
— Смотря чему «проскакивать». Их природный инфантилизм, который мне очень дорог, конечно, хорошо виден. Именно поэтому я каждый раз стараюсь, чтобы они были похожи на невинных младенцев. Кстати, они, как ты заметил, и между собой похожи.
— Младенцы младенцами, но иногда твои персонажи бывают похожи на невинных монстров.
— Так ведь все равно же — невинных. Невинные монстры — тоже в каком-то смысле младенцы. Для меня главное, чтобы в них не было никакой агрессии. Наверное, в этом и мировоззрение какое-то «проскакивает*.
— Смотри, у Александра Татарского персонажи — все эти страусы и колобки — тоже стилистически очень похожи.
— Мне как раз эта стилистика не близка, потому что она… как бы это сказать… грубо говоря, дегуманизирована, несет в себе какой-то отрицательный, именно агрессивный заряд. Частично — агрессия, частично — какой-то грубоватый стеб… Ну, нет в этих персонажах того уюта и той доброты, которые я больше всего люблю.
— Тогда все твои персонажи — тоже часть какого-то уюта, они участвуют в его создании, развивают его и так далее. Откуда же они пришли, все эти существа — эти хоботы, недоразвитые конечности, глазки-ручки?
— Это ты про то, „кто на вас повлиял“, что ли?
— А что — нормальный вопрос.
— Поляки, венгры и чехи повлияли точно. Адольф Борн, например. Из аниматоров — Старевич.
— Это все-таки современность.
— Из стариков — Босх и Дали, конечно.
— Подожди, Ваня, а как же агрессия? Все же эти господа не очень уютные.
— А я находил у них такие картинки, которые не являлись для меня агрессивными. К тому же понимал, что нет худа без добра и не может быть все по-райски. Должно быть что-то „остренькое*. Персонажи Босха не так уж страшны, даже если они поедают друг друга. Они довольно органичны этому аду.
— По-твоему, это их образ жизни?
— Они перестали быть людьми со всеми человеческими слабостями и погрузились в новое бытие. Я его, правда, не так представляю, но как говорил тебе — человек-то я не религиозный. У Босха я все же выбираю картинки исключительно уютные, вроде “Искушения Святого Антония». Сидит он, такой грустный, ни на кого вроде бы не смотрит. Справа — прудик такой, симпатичный, из него на Антония глядит какая-то мелкая гадость…
— У меня такое чувство, что какая-нибудь мелкая гадость, паучок или козявка, выглядывающая из щели, — важная составная [часть] твоего уютного существования в кадре.
— Знаешь, о чем я мечтаю? Самым приятным было бы сделать фильм, как бы прорубив окно в иной мир, существующий помимо моего знания о нем. Это — как сидеть на подоконнике и знакомиться с жизнью исключительно через форточку. Персонаж попадает в узкое поле зрения и не может быть для меня главным, потому что, спустя секунду, я не могу больше следить за ним. Я ограничен своим окном. Такой план, такая созерцательность приятны моей душе. Поэтому мне так дороги всякие мелкие существа, которые живут своей жизнью. В моих фильмах всегда найдется место какой-нибудь козявочке, не относящейся к основному сюжету. И в то же время она — часть мира, часть меня. Главное, чтобы и ей, и мне было уютно.
— Наверное, Ваня, ты должен любить свои фильмы.
— У меня с ними разные отношения. Если выбросить всю халтуру, забыть нечеловеческие условия, в которых многое делалось, то, может, кое-что и люблю.
— Реклама — это халтура?
— Для меня — нет. Это такой же способ заработка, как и все остальное. (Из статьи «Иваново действо» Павла Крючкова, «Огонек» № 30-31, 1993).
«Сюрреализм, собственно, уже не роскошь. [У Ивана Максимова] ловишься на иное: на гипнотизм медленных плывучих перемещений, на текучесть ритма, на непредсказуемость дуновений некоего „визуального ветра“, то и дело набегающего на экран. К тому же декларируемая простота и даже примитив экранных построений попахивают „дзеном“, а это действительно большая новость для московской анимации. Подлинный сюжет в новой анимации — не литературная история, а пульсация эмоций, сочетание холодности и тепла, привязана к визуальному и звуковому впечатлению — и ничего больше. Подобный минимализм обнажает самые основы искусства анимации, освобождая ее от литературоцентризма. Здесь художник непосредственно работает с энергетикой сотворяемых им форм, не попадаясь в капкан саморефлексии».
«Фильмы Вани Максимова пока все на один сюжет: энергетический. Ничего другого в них нет. Но ничего другого нет и вокруг нас в жизни. Переход на этот уровень в осмыслении экранной реальности можно сопоставить в физике, например, с переходом от механики Ньютона к теории относительности Эйнштейна. Распадается очередная картина мира — но сам-то мир по-прежнему существует. Разрушение всегда обнажает нерушимую основу. И эта основа вновь начинает „сквозить“ в нашей богато камуфлированной сюжетами анимации. Ну что же, доброго сквозняка!» (Из статьи Алексея Орлова «Энергетический сюжет» в «Экран и сцена» № 52 — 27.12.1990).
— Извини меня, Ваня, ты случайно не ловил себя на мысли, что твои фильмы, получившие признание во всем мире, заведомо конъюнктурны?
— Я их такими и делаю. Надо уметь соблюдать честь и достоинство маленького художника и плюсовать к этому материальные выгоды. Я люблю путешествовать по фестивалям, особенно когда меня приглашают и оплачивают дорогу. Поэтому надо делать такое кино, чтобы обязательно пригласили. При этом фильм обязательно должен быть массовым, только моим, и еще — являться произведением искусства. Да, и еще — интернациональным. В принципе я знаю, как это делается.
— Неужели это не мешает тебе заниматься творчеством?
— Нисколько, я же эгоист в своем деле«. (Из статьи „Иваново действо“ Павла Крючкова, „Огонек“ № 30-31, 1993).
БИОГРАФИЯ
РОДИЛСЯ 19.11.58 В МОСКВЕ
Родители: мать — Ксения Александровна Разумова, физик-экспериментатор, доктор наук (Физика плазмы, управляемый синтез)
отец — Леонид Александрович Максимов, физик-теоретик, член кор.АН, профессор (Физика твердого тела)
1965…1975 — школа,
1975…1976 — фотограф в Институте Биофизики АМН,
1976…1982 — студент Московского Физико-Технического Института,
летом 1978 и 1979 — лаборант Памирской экспидиции ФИАН,
с 1981 начал работать иллюстратором в различных журналах (Квант, Энергия, Спутник),
1982…1986 — инженер в Институте Космических Исследований АН,
1982…1986 — был женат.
1986…1988 — студент Высших Курсов Сценаристов и Режиссеров, (мастерская А. Хржановский-В.Угаров)
1990…1991 — преподаватель режиссуры в Рижском Видеоцентре,
1995……… — зарегистрирован как „virtual studio IVAN MAXIMOV“ — Домашняя студия компьютерной графики и анимации.
Иллюстрации к книгам и сайтам. Логотипы.
С мая 1998 г. — карикатурист ежедневной газеты „ВРЕМЯ mn“
С 2000 г.по 2001 г. — карикатурист ежедневной газеты „ВРЕМЯ новостей“
с 2002 г по 2005 г. преподаватель режиссуры во ВГИКе
с 2004 г. преподаватель режиссуры в Школе-Студии ШАР
2006 г. автор приза кинокритики и кинопрессы „Белый слон“
ФИЛЬМОГРАФИЯ
1987 „БОЛЕРО“- первая курсовая работа [5„27“]
1989 „СЛЕВА НАПРАВО“ — вторая курсовая работа — вторая часть сборника „ФРУ-89“ [3„42“]
1990 „5/4“ дипломная работа [7„09“]
1992 „ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ ШКОЛА“ [5„08“]
1992 „БОЛЕРО“ (римейк) [5„27“]
1993 „N+2“ [4»]
1994 «ЛИБИДО БЕНДЖАМИНО» [7«21»]
1994 Ролики для «Огонек-Вид Антиспид»
1996 «НИТИ» (производство киностудии Союзмультфильм ©) [5«33»]
1996 Реклама президентской компании Б. Ельцина «Подземный переход»
1996 Буквы Х,П,У,Ф,Б,Ю для программы «Улица Сезам»
1996-1997 ТВ-заставки телекомпании «Альма матер» и ее телепроектов.
1997 «2 ТРАМВАЯ» (фильм для Московского Анимационного проекта ©) [1«04»]
1999 Реклама МОСКИТОЛ
1999 Заставка телепрограммы «Линия кино»
2000 Заставка телепрограммы «Мир анимации»
2000 Рекламная компания безопасного секса «Эта мелочь защитит обоих».
2000 «Задние проходы города Выборга» (слайд-фильм на песню Screamin« Jay Hawkins „constipation blues“)
2001 Рекламная новогодняя серия ВнешЭкономБанка.
2001 Муз. клип „Люба“ [3„47“]
2001 3 серии сериала минисюжетов „Бот и Феня“
2002 Рекламная новогодная серия ВнешЭкономБанка.
2002 Реклама МОСКИТОЛ
2003 „МЕДЛЕННОЕ БИСТРО“ [7„41“]
2003 Рекламная новогодная серия ВнешТоргБанка.
2004 Компьютерная игра „Полная Труба“ (производство«PIPE studio» по заказу «1С» ©)
Заставки для MTV по мотивам игры (20 роликов)
2004 «ВЕТЕР ВДОЛЬ БЕРЕГА» [6«50»]
2004 Реклама МОСКИТОЛ
2004 Рекламная новогодная серия ВнешТоргБанка.
2005 «Потоп» [4«18»]
2005 Реклама МОСКИТОЛ
2005 Заставки к телепередаче «Технодром»
2005 Рекламная новогодная серия ВнешТоргБанка.
2006 «Туннелирование» [4«50»]
2006 Реклама МОСКИТОЛ
2006 Рекламная компания безопасного секса «Реализуй своё право на здоровье».
2007 «Дождь сверху вниз» [7«44»]
2007 Реклама МОСКИТОЛ
2008 «Дополнительные возможности пятачка» [5«14»]
ПРИЗЫ, НАГРАДЫ
1989 «СЛЕВА НАПРАВО» — вторая курсовая работа — вторая часть сборника «ФРУ-89»
— Спец. приз фестиваля VITA LONGA (Москва)
1990 «5/4» дипломная работа
— Приз критики FIPRESCI фестиваля коротких фильмов в Оберхаузэне (Германия)
— Приз за лучший анимационный фильм фестиваля «Дебют»
— Номинация на профессиональный приз СК «Ника»
— Приз за лучший анимационный фильм фестиваля в Дьере (Венгрия) МЕDIAWAVE
— III приз фестиваля «JAZZ IMAGE» в Риме (Италия).
1992 «БОЛЕРО»
— Главный приз «Золотой медведь» Берлинского фестиваля
— Профессиональный приз Союза Кинематографистов «Ника»
— Приз «Кубок Монтекатини»(Италия)
1994 «ЛИБИДО БЕНДЖАМИНО»
— Профессиональный приз Академии Сатиры и Юмора «Золотой Остап»
2001 «ЛЮБА» муз.клип
— приз фестиваля «Крок» в номинации коммерч. анимации
2003 «МЕДЛЕННОЕ БИСТРО»
— Приз фестиваля «Золотая рыбка»
— Приз анимационного фестиваля в г. Суздаль
— Номинация на профессиональный приз СК «Ника»
2004 «ВЕТЕР ВДОЛЬ БЕРЕГА»
— Гран при анимационного фестиваля в г. Суздаль
— 2 Приза фестиваля «Золотая рыбка»
— Приз фестиваля «Окно в Европу» (Выборг)
— Приз анимационного фестиваля Синанима (Эшпиньо,Португалия)
— Приз анимационного фестиваля в Чангжоу (Китай)
— Приз фестиваля короткометражных фильмов Corto Imola Festival (Италия)
— Приз фестиваля короткометражных фильмов в Эвора (Португалия)
— Приз критиков и киножурналистов «Золотой Овен» (Москва)
— Приз зрительских симпатий на фестивале «Фантош» (Баден,Швейцария)
— Приз анимационного фестиваля «Крок»
— Приз анимационного фестиваля в Загребе
2006 «ТУННЕЛИРОВАНИЕ»
— Приз анимационного интернет-фестиваля AniBoom
2007 «ДОЖДЬ СВЕРХУ ВНИЗ»
— Приз анимационного фестиваля «Анимаевка» 2007
— Приз анимационного фестиваля «Крок» 2007
— Гранпри + «Приз за режиссуру» анимационного фестиваля в г. Суздаль 2008
— Номинация на профессиональный приз СК «Ника»
— Приз анимационного фестиваля «Золотая Рыбка» 2008
— Приз анимационного интернет-фестиваля Animacam.tv
